APOLONIA SOKOL

En utilisant l'art du portrait comme outil d'autonomisation politique, les peintures figuratives d'Apolonia Sokol introduisent le portrait et l'autofiction dans des scènes inspirées d'œuvres canoniques de l'histoire de l'art et de questions contemporaines liées au féminisme et à l'identité queer. 

En réfléchissant à la représentation genrée à travers l'histoire et à la politique du corps, ses peintures représentent souvent ses amis, amants et collaborateurs en tant qu'icônes de subjectivité radicale, unis par des parentés alternatives, se soutenant, se protégeant et s'élevant les uns les autres. Les peintures de Sokol se caractérisent par ses relations proches et intimes avec les modèles qu'elle peint, invitant parfois des amis peintres à travailler en collaboration.

Caractéristiques pour leur style pictural plat et pictural ainsi que pour les couleurs frappantes que l'artiste crée elle-même à l'aide de pigments naturels, les peintures de Sokol présentent souvent une échelle 1:1. Elles positionnent les yeux du sujet en confrontation directe avec le regard du spectateur, évoquant une récupération de leurs propres identités et histoires, transmettant simultanément un sens de la limite et de sa transgression, de la force à travers la vulnérabilité. Positionnés dans des perspectives ouvertes et des espaces intérieurs inhabituellement plats, les figures semblent répondre à l'espace de la peinture avec leurs membres allongés et angulaires.

À travers son engagement iconographique avec le canon historique de l'art et le choix de sujets tels que la naissance, l'avortement, les manifestations publiques et les corps racialisés et/ou queer, Sokol cherche à témoigner et à affecter le présent tout en révélant les angles morts de la peinture occidentale et les histoires d'art centrées sur les hommes et leurs omissions. Par exemple, sa peinture Le Printemps (2020) met en scène un groupe de femmes trans et non-binaires en réponse à la peinture de Botticelli du même titre, opérant une inversion de son iconographie pour complexifier les questions autour du mariage, du viol et de la grossesse d'un point de vue queer. Dans un autre exemple, The Cure (2023), qui emprunte la forme d'un retable, l'artiste représente des scènes de son studio centrées sur ses collaborateurs artistiques en tant que pourvoyeurs de soins et le processus de peinture comme un processus de guérison ; elle fait référence à la Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, mais remplace la figure centrale par un autoportrait, activant l'histoire de l'hystérie en relation avec le corps féminin.

Apolonia Sokol (née en 1988 à Paris) vit et travaille à Paris, en France. 

Peintre figurative française d'origine danoise et polonaise, Sokol est diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2015 et a d'abord déménagé à New York où elle a travaillé dans l'atelier de Dan Colen. Elle s’est ensuite installée a Los Angeles ou elle a trouvé une communauté d’artistes pour échanger autour de la peinture figurative. 

Le travail d'Apolonia Sokol a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles :  ISLAWIO, THE PILL (Paris, 2025), Apolonia Sokol, Arken Museum (Ishoj, 2023), You Better Paint Me* et I Had Trouble Sleeping, But She Said She Loved Me… THE PILL (Istanbul, 2022 & 2018); Attic en duo avec Walker Evans, Sebastien Ricou (Bruxelles, 2016) et Process is Desire, Whitcher Projects (Los Angeles, 2016).

De nombreuses institutions ont également présenté son travail dans le cadre d'expositions de groupe : Copistes, Centre Pompidou (Metz, 2025), The Artist Colony show, The Nivaagaard Collection, (Nivå, 2025), Le Jour des Peintres, Musée d’Orsay, (Paris, 2024), Love is Louder, BOZAR, (Brussels, 2024), Immortelle, MO.CO Panacée (Montpellier, 2023) ; Entre tes yeux et les images que j’y vois (un choix sentimental), Fondation Pernod Ricard (Paris, 2022); L’ami·e modèle (Commission de la Fondation Yvon Lambert), Viva Villa, MUCEM (Marseille, 2022); Women Painting Women, Modern Art Museum of Fort Worth (Texas, 2022); Women and Change, ARKEN Museum for Modern Art (Copenhague, 2022); She - Classicità, Institut Polana (Varsovie, 2021); Conversation Piece | Part VII Towards Narragonia, Fondazione Memmo, (Rome, 2021); ECCO, Villa Médicis (Rome, 2021); Tainted Love II, (Villa Arson, Nice, 2019) et En Forme de Vertige, Prix Révélation Emerige, Villa Emerige (Paris, 2017).

En 2020, en tant que lauréate de l’Académie de France à Rome, elle a bénéficié d’une résidence à Villa Medici (2020-2021). En 2023, le documentaire Apolonia Apolonia, co-produit par HBO Max et Danish Contemporary, réalisé par Léa Glob qui a suivi la vie et le travail de Sokol pendant une décennie, a été récompensé de multiples prix dans les festivals internationaux : Meilleur Documentaire Long Métrage IDFA (Amsterdam), Meilleur Documentaire au Festival International de Cinéma de Hong Kong et Meilleur Documentaire Nordique au Festival de Cinéma de Goteborg, entre autres.