Œuvres
  • Özlem Altın, Change is truth (all that you change), 2022
    Change is truth (all that you change), 2022
  • Özlem Altın, They are coming, they are calling, 2023
    They are coming, they are calling, 2023
  • Özlem Altın, Incarnation (soul revolve), 2022
    Incarnation (soul revolve), 2022
  • Özlem Altın, Crescent moon rising (Selene calling), 2022
    Crescent moon rising (Selene calling), 2022
  • Özlem Altın, Guardian, 2022
    Guardian, 2022
  • Özlem Altın, Naked Eye (Lateral Masking), 2023
    Naked Eye (Lateral Masking), 2023
  • Özlem Altın, Pulse and grief (encapsulated, reactivated), 2022
    Pulse and grief (encapsulated, reactivated), 2022
  • Özlem Altın, Wheel or cycle (when time fies out the window), 2022
    Wheel or cycle (when time fies out the window), 2022
  • Özlem Altın, Untitled (alignment, blessing), 2025
    Untitled (alignment, blessing), 2025
  • Özlem Altın, Untitled (nude), 2017
    Untitled (nude), 2017
  • Özlem Altın, Teeth, Jaw, Anchor, 2024
    Teeth, Jaw, Anchor, 2024
  • Özlem Altın, Untitled (Wespe), 2017
    Untitled (Wespe), 2017
Biographie
Les recherches d'Özlem Altin se concentrent sur les articulations entre les parties inanimées du corps  et l'artefact en mouvement. Ses collages et constellations photographiques étudient les  compatibilités, les traductions et les adaptations entre le corps humain, les parties animales et  végétales, les objets culturels et le langage. Lorsqu'elle découpe, dissimule, reproduit et peint par-dessus des couches d'images d'archives, l'interaction entre les figures en retrait et un arrière-plan en  saillie souligne un état d'entre-deux qui place chaque élément dans une tension dynamique entre la  potentialité et l'actualité.  
 
Constituant une archive de ses propres photographies et d'images trouvées, y compris des œuvres  d'autres artistes et du matériel provenant de collections de musées, Özlem Altin active de manière  sélective l'imagerie par le biais de collages, de photographies et de peintures. Abolissant toute  hiérarchie au sein du matériel source, elle développe une sémantique visuelle hautement associative  qui se concentre sur les gestes en tant qu'abstractions. 
 
En traçant le contour des images à l'encre et à la peinture, Altin isole des fragments - bras et mains  humains, plantes et hérons, monstres et figures fantomatiques - de leur contexte d'origine et les fait  renaître dans un nouveau vocabulaire mythologique qui dissout la frontière entre l'organique et  l'artefact, le spectral et le physique. Peintes à la main, ces marques mettent en scène une rencontre  entre l'indexation de la capture photographique et les qualités somatiques associées au toucher.  
 
Concomitamment aux expositions, le livre fait partie intégrante de la recherche d'Altin et constitue un  support spatial et temporel dans lequel son travail se déploie. Ayant fondé Orient Press en 2007 en  tant que plateforme d'édition à Berlin, elle a créé et diffusé des livres d'artiste depuis les toutes  premières étapes de sa pratique, notamment Dance (Camera Austria, 2017) ; Umbra (2010) ; Survival  Of An Idea (2008) ; The Primitive Mentality (2007). 
 
Özlem Altin (née en 1977 à Goch, Allemagne) vit et travaille à Berlin.  Elle a étudié à l'ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten à Arnhem de 2000 à 2003 et au Piet Zwart  Institute à Rotterdam de 2004 à 2006. Ses expositions personnelles récentes comprennent holding, containing, SpazioA (Pistoia, 2025) ; Prisma, commissariée par Katia Reich dans le cadre du Hannah-Höch-Förderpreis, Berlinische Galerie (Berlin, 2024); Memory and Desire, stirring., en collaboration avec Tereza Zelenkova, Fotograf Gallery (Prague, 2023); Release, Page Not Found (La Haye, 2023); Kısmet, THE PILL (Istanbul, 2022); Lens, Merano Arte (Meran, 2019); Processing, Camera Austria (Graz, 2017); Untitled (Touch or Melancholy), Lentos Kunstmuseum (Linz, 2016); et No story, no, Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam, 2015).
Son travail a également été présenté dans d’importantes expositions collectives internationales, parmi lesquelles Archipel des corps, Grand Tour (Paris, 2026); We sing with our light, Caprii by Sies + Hök (Düsseldorf, 2025); Holding Space, commissariée par Flóra Gadó et Judit Szalipszki, Kunsthalle Exnergasse (Vienne, 2025); Caught in a Landslide, commissariée par Feben Amara et Krisztina Hunya, Neuer Berliner Kunstverein (Berlin, 2025); In The Body of Language, commissariée par Margareth Kaserer et Ulrike Buck, Fort Biennale 01 (Franzensfeste, 2024); Near to The Wild Heart, commissariée par Lisa Rosendahl, Lund Konsthall (Lund, 2024); The Colour Out of Space, THE PILL (Istanbul, 2024); Further Away, 6e Biennale de Mardin (Mardin, 2024); Touch. Politiken der Berührung, Mois européen de la photographie, Amtsalon (Berlin, 2023); Scores for Transformation, commissariée par Ruth Buchanan, Artspace Aotearoa (Tāmaki Makaurau Auckland, 2023); The Milk of Dreams, 59e Exposition internationale d’art de La Biennale di Venezia (2022); Tongues of Time, Villa Romana (Florence, 2021); Companion Pieces: New Photography 2020, Museum of Modern Art en ligne (2020); Part of the Labyrinth, Biennale internationale d’art contemporain de Göteborg (Gothenburg, 2019); The Seventh Continent, 16e Biennale d’Istanbul (2019); We don’t need another hero, 10e Biennale de Berlin (2018); Beyond Words, 4e Biennale de Mardin (2018); et Cosmology of the Boundless, Museion Bolzano (2017).

 

En 2023, elle a reçu le Hannah-Höch-Förderpreis décerné par la Ville de Berlin, remis à la Berlinische Galerie. Özlem Altın a également bénéficié de la bourse de travail de la Stiftung Kunstfonds en 2022 et a été pensionnaire de la Villa Romana à Florence en 2020.
 
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