Allì, sin ser un lugar determinado, ni aleatorio; Como el puro ser donde no hay nada: Pablo Dávila

"Sans naissance et sans mort,

Ni permanent ni anéanti,

Ni identique, ni différent,

Ni venant ni partant."

Les huit négations, Nāgārjuna, Mūlamadhyamakakārikā  

T H E P I L L® est heureuse de présenter la première exposition personnelle de l’artiste mexicain Pablo Dávila à Paris, qui débutera le 18 octobre 2025. Intitulée Allì, sin ser un lugar determinado, ni aleatorio; Como el puro ser donde no hay nada, l’exposition présente une série d’installations explorant la phénoménologie de l’espace à travers des formes émergentes perçues comme des événements. 

S’inspirant du concept bouddhiste de Nāgārjuna sur la vacuité, Dávila aborde l’espace comme une imputation conceptuelle : un nom que nous donnons au potentiel relationnel en l’absence de contact direct entre les choses. Dans cette perspective, l’espace n’est pas une réalité matérielle, mais une construction que nous nommons pour désigner les liens possibles entre les éléments. Cette approche met en lumière l’interdépendance du vivant, le flux continu des phénomènes et la manière dont nos vies et nos pensées se tissent avec celles du monde naturel et social. 

Les installations traduisent cette idée en proposant différentes manières d’aborder l’espace : comme vacuité, comme relation, comme impermanence. Elles ne se limitent pas à leur matérialité immédiate mais ouvrent sur des expériences sensibles où les formes sont déployées dans le temps, à travers le son, le rythme et le mouvement. Chaque œuvre devient alors un point de rencontre entre matière et perception, où l’espace se révèle moins comme un lieu que comme une expérience à vivre.

Encuentran Un Lugar En el Mundo (Y Dudan En Otro Mundo), un paysage sonore en constante évolution, composé de radios qui captent et perdent des fréquences, rend l’espace audible comme un champ de flux relationnel, matérialisant des phénomènes relationnels tels que l’interférence, l’émergence et la disparition comme des processus de dépendance mutuelle. Esperan en Lugares Donde Viven Mientras Esperan propose un cube spéculatif, perceptible uniquement à travers le vide entre des milliers d’éléments suspendus maintenus en tension avec l’air libre. Désignée par Dávila comme une « chose » uniquement dans la mesure où elle se dévoile dans l’esprit du spectateur, l’œuvre suggère une géométrie de l’attente, maintenue par le vide. Reliant l’exposition au temps cosmique et aux conditions de notre existence, El Escenario se Coloca Y se Retira propose un compte à rebours centré sur l’âge actuel du Soleil et le temps restant de sa durée de vie anticipée : nous sommes contenus dans une durée qui s’estompe également, situés en tension immédiate avec le seuil du temps cosmique. 

S’inspirant des sondes spatiales Voyager et Pioneer lancées dans les années 1970 avec l’ambition d’entrer en communication avec d’éventuelles formes de vie extraterrestres, la série Instructions to / from the Center of the Universe présente des données situant la Terre et notre système solaire par rapport aux pulsars — ces étoiles à neutrons qui émettent des faisceaux de rayonnement électromagnétique à un rythme régulier. En transposant notre position relative dans un langage lisible à l’échelle du cosmos, Dávila traduit les coordonnées de l’existence humaine en une véritable syntaxe cosmique.

"L'espace n'est ni une substance ni un vide. 

Il apparaît de manière dépendante, est désigné conceptuellement et est dépourvu de nature inhérente. 

L'espace n'est pas un contenant qui existe par lui-même. 

Il n'existe qu'en relation avec ce qu'il permet : le mouvement, la séparation, le repos, l'extension, la distance. 

En ce sens, l'espace est comme les autres phénomènes « vides » : c'est la condition qui permet aux choses d'apparaître, mais ce n'est pas une « chose » en soi. 

On ne peut pas dire qu’il naît ou meurt. 

Il ne peut ni se mouvoir ni rester immobile. 

Il n'y a pas de « choses » ici, seulement des événements. 

Il n'y a pas de forme définitive, seulement des conditions. 

Et dans cette absence, quelque chose de plus subtil apparaît peut-être : non pas ce qui est, mais ce qui apparaît parce qu’il n’est pas."

Pablo Dávila

Les recherches de Pablo Dávila constituent une exploration constante de la conscience de l’espace et du temps. Nourri par la science, la musique, la poésie, les sciences cognitives et les phénomènes physiques, son travail aborde les notions de perception, la volatilité du temps et les interprétations historiques à travers des formes à la fois épurées et chargées d’une immédiateté sensorielle. En interrogeant la sensibilité et la subjectivité au moyen d’une investigation continue sur la perception, le temps et la conscience spatiale, sa pratique se déploie dans une multiplicité de médiums tels que la vidéo, le son, l’électronique, l’installation, la photographie, la peinture et les interventions in situ. Dávila construit des environnements où la perception elle-même oscille entre compréhension cognitive et désorientation sensorielle. Son approche, à la fois méditative et incisive, l’inscrit dans la tradition du conceptualisme latino-américain, en proposant une critique subtile de la manière dont la régulation technologique et les codes du langage interagissent avec la perception incarnée.

Pablo Dávila (Mexico, 1985) vit et travaille à Mexico. Il a étudié le cinéma à la Vancouver Film School (Canada). Ses récentes expositions personnelles incluent Time Moves In One Direction, Memory In Another, MAH Genève (Genève, 2023) ; It Comes Out Of Thin Air, Spreads, Shifts, Becomes Something Else, OMR (Mexico, 2023) ; Please Call If Anything’s Unclear, THE PILL (Istanbul, 2022) ; Under one lamp by the day, billions by night, THE PILL (Istanbul, 2019) ; Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space, CULT Aimee Friberg Exhibitions (San Francisco, 2016). Parmi ses expositions collectives récentes : Still Alive, Aichi Triennale, cur. Tobias Ostrander (Nagoya, JP, 2022) ; INDEX, Museo Marco (Monterrey, MX, 2022) ; Form Follows Energy, OMR – Lago / Algo (Mexico, 2022) ; OTRXS MUNDXS, Museo Tamayo (Mexico, 2020). Dávila a également participé à la résidence de l’Atlantic Center for the Arts avec Josiah McElheny (2016, Floride, États-Unis).